AIさとる講師です。
あなたにピッタリなレッスンコースを診断します。
検討中のパートを教えてください。
「」です。
「」のレッスンを検討中なんですね！
の経験年数はどれくらいですか？
「」です。
「」ですね！
そろそろ︎にも慣れてきた頃でしょうか。
色んなことができるようになり、楽しくて仕方がない時期だと思います。
を始めたタイミングでレッスンを検討されているのは本当に良いことです！
に限らず、音楽はレッスン無しで上達し続けられる人はほぼいません。
上達しないまま一定期間が過ぎると飽きてしまい、辞めてしまう方も出てきます。
逆にレッスンを受けている方は上達し続けるので音楽が楽しくなり、ずっと音楽を続ける方が多くなります。
せっかくを始めたのですから、ぜひ速く上達して、思う存分 音楽を楽しんでください。
にも慣れ、すでに何曲か演奏できるようになり、
他人に「」をやっている」と言っても
恥ずかしくないレベルになっている頃かもしれません。
とは言えレッスンを検討されているということは、さらに高いレベルを目指したいと感じてきているのかもしれません。
レッスンを通じてさらなるレベルアップを計る良いタイミングだと思います。
が自分のアイデンティティに感じるほど気に入り、愛着を感じている頃でしょうか。
この時期にレッスンを検討されているということは、
後輩の上達が速くて焦っていたり、
自分のアイドルとなるような人を見つけて、もっと上を目指したいと感じているのかもしれません。
レッスンを通じてさらなるレベルアップを計る良いタイミングだと思います。
もうに関してはベテランの域に達していますね！
すでに十分な技術や知識はお持ちだと思いますが、
まだまだ物足りなさを感じているのですね。
高レベルな表現技術や、より良い音色、
音楽理論などの音楽の本質的な仕組みを学ぶことは、
演奏する時はもちろん、音楽を聴く楽しみも、何倍にも高めてくれます。
プロになってもレッスンを受け続ける音楽家は少なくないので、
学びや上達を続けたいと感じられているのであれば、
ぜひその気持ちを大切にして、次のステップに進むことを検討してみてはいかがでしょうか。
「以外」の音楽経験で当てはまる一番近いものを教えてください。
「」です。
を始めるタイミングでレッスンを検討されているのは本当に良いことです！
に限らず、音楽はレッスン無しで上達し続けられる人はほぼいません。
上達しないまま一定期間が過ぎると飽きてしまい、辞めてしまう方も出てきます。
逆にレッスンを受けている方は上達し続けるので音楽が楽しくなり、ずっと音楽を続ける方が多くなります。
せっかくを始めるのですから、ぜひ速く上達して、思う存分 音楽を楽しんでください。
3ヶ月以上やったことがあるということは、筋金入りの音楽好きですね！
に限らずですが、上達するには自然に楽器に触れる機会を増やす環境が大切です。
そのためには楽団やバンドに所属したりレッスンを受けたりするのがお勧めです。
他の楽器を1年以続けたことがあるのですね！
もはや音楽はご自身のアイデンティの一つと言えるでしょうね。
1年以上 他の楽器の経験があるのであれば、既にある程度の音感が身についているはずなので、
譜読みが早かったり表現力のイメージが明確なことで、同時期に始めた他の人よりも、かなり速く上達しそうです。
ちなみに一番上達したいジャンルはどれですか？
「」です。
「」が上達したいのですね！
多くの仲間と一緒に一体感のある演奏ができるのは、吹奏楽ならではの魅力ですよね！
吹奏楽は部活や楽団に所属し、定期的に集まって練習することが一般的なので、自然とに触れることが多くなります。
音楽経験が豊富なのとに触れる時間の多さも相まって速く上達できそうですね。
早い段階で「基礎力向上コース」や「音色改善コース」のレッスンを受けると、
他の人が中々到達できない高いレベルの演奏が可能になります。
せっかく高いレベルに到達できる素養があるのですから、
ぜひ速く上達して、ご自身だけの音楽表現の世界に足を踏み入れて頂きたいと思います。
多くの仲間と一緒に一体感のある演奏ができるのは、吹奏楽ならではの魅力ですよね！
吹奏楽は部活や楽団に所属し、定期的に集まって練習することが一般的なので、自然とに触れることが多くなります。
音楽が好きな気持ちと、に触れる時間の多さも相まって速く上達できそうですね。
「初心者向けコース」や「音感トレーニング」、「基礎力向上コース」のレッスンを受けておくと、
質の高い練習方法や音感が身につき、だけでなく、音楽の素養そのものが高まります。
ぜひ早い段階でレッスンを受け、上達する楽しさを実感してください。
多くの仲間と一緒に一体感のある演奏ができるのは、吹奏楽ならではの魅力ですよね！
吹奏楽は部活や楽団に所属し、定期的に集まって練習することが一般的なので、自然とに触れることが多くなります。
長くに触れる良い機会になりそうですね。
とはいえ、吹奏楽は必ず楽譜を読むことになる上、も初めてなので、最初の3ヶ月が一つの山場になります。
「初心者向けコース」を受け、講師にわからないところをいつでも質問できる状況を作っておくと、
周りとの差を気にすることなく、自分のペースで上達できるので、お勧めです。
多くの仲間と一緒に一体感のある演奏ができるのは、吹奏楽ならではの魅力ですよね！
パートの仲間とも馴染み、合奏にも慣れ、
今後は難しいフレーズや曲にも挑戦して行く頃だと思います。
に慣れてきたこのタイミングで「基礎力向上」や「音色改善」のレッスンを受けて、
音色やピッチ、音量の制御などを上達させておくと、がさらに楽しくなります。
これから半年、1年と経ってベテランになった時の大事な本番で、
頼りにされたりソロを任されるようになるために、今からレッスンを受けておくことをお勧めします。
多くの仲間と一緒に一体感のある演奏ができるのは、吹奏楽ならではの魅力ですよね！
そろそろを始めて1年が経ち、新たな後輩が入ってくる頃かもしれません。
パートをひっぱって行く立場になるために、ソロを任されたりパートのサウンドをまとめる必要も出てきそうです。
多くの仲間と一緒に一体感のある演奏ができるのは、吹奏楽ならではの魅力ですよね！
を始めてから数年が経っているので、頼れる先輩としてもう一歩ステップアップを考えても良いかもしれません。
多くの仲間と一緒に一体感のある演奏ができるのは、吹奏楽ならではの魅力ですよね！
どんなことで一番お困りですか？
「」です。
ソロを堂々とかっこよく演奏できることは、吹奏楽での憧れの一つですよね！
ソロの上達には「クラシックコース」を通じて、1人で楽曲を成立させる力を高めるのがお勧めです。
「クラシックコース」では、のソロ曲を中心に取り組むことになり、「基礎力向上」や「音色改善」も同時に行います。
1人で演奏する機会が増えるので緊張癖にも良い影響が出ます。
大事な本番で良い演奏ができるようになるために、今からしっかり備えておくことをお勧めします。
良い音色でが演奏できれば、それだけでに自信がつきますよね！
まずは自分の理想の音のイメージを明確にするために、多くのプレイヤーを聴いてみましょう。
音色には楽器やセッティングも関係しますが、
実は奏法や技術で変えられる幅の方が圧倒的に影響が大きいです。
また、鳴っている間の音だけでなく、出音(でおと)や、音の切り方でも音色の印象は全く変わってきます。
効率よく良い音を鳴らすコツや、奏法による音色の変化の幅を「音色改善コース」で身につけておくと、
良い音色だけでなく、表現力を上げることにも繋がるのでお勧めです。
ピッチは吹奏楽で指摘されやすいポイントの一つですよね！
ピッチが合わない原因は色々考えられますが、大抵は以下の3つが当てはまります。
1. ピッチが合っている状態がわかっていない
2. ピッチを変えられる幅が狭くて合わない
3. フレーズの中で奏法に無理が生じている
ピッチを合わせるためには「音感トレーニング」に加えて「基礎力向上コース」で奏法をレベルアップすることがお勧めです。
ピッチを合わせられるようになって、ハーモニーやメロディをより美しく演奏できるようになりましょう。
難しいフレーズが出て来た時にサラッと演奏できたらかっこ良いですよね！
フレーズが難しい原因は色々な種類がありますが、大抵は以下に分類されます。
1. テンポが速くて追いつけない
速いテンポについては、ゆっくりから徐々に速くすることが解決の王道です。
2. リズムが複雑で理解できない
複雑なリズムは読み方を知らない・慣れていない場合が多いので、一度丁寧に解説してもらうのがお勧めです。
3. 音域が非常に高い・または低い
音域については、高い・低い音を効率よく出す仕組みを理解することで改善できます。
上記のようなコツや知識を「基礎力向上コース」で丁寧に積み重ねて、難しいフレーズをサラッと演奏できるようになりましょう！
強弱を自由に制御できることは合奏でもソロでも大事ですよね！
強弱をつけるにはでの強弱の仕組みを理解してコツを掴み、
強弱を含んだフレーズを繰り返し練習をすることが大切です。
強弱を含めた特有のコツや仕組みを「基礎力向上コース」で積み上げておくと、
曲を演奏する時の表現力が上がり、吹奏楽がさらに楽しくなるのでお勧めです。
本番で緊張のために本来の力が発揮できないのは辛いですよね。
大事な本番であればあるほど、緊張する事は避けられませんが、
緊張を和らげる方法や、準備をしておくと良いです。
1. 本番までに出来るだけ準備をしておく
緊張は不安から来るところが多いので、わからないことを取り除いておくと良いです。
例えば、事前に会場を下見しておく、成功率が低い箇所を十分に練習する、などです。
2. 本番の時に緊張を和らげる方法を知っておく
緊張は、意識が自分に向いてしまうと、さらに緊張が続いてしまいやすくなるので、他のことに意識を向けると良いです。
例えば、事前に会場を下見しておく、成功率が低い箇所を十分に練習する、などです。
例えば、目の前にいる人を観察して、「髪が長い」「ほくろが首元にある」など挙げていくと、注意が外に向くので緊張がほぐれます。
3. 緊張していることを隠さない
緊張を隠そうとすると、自意識が過剰になり、さらに緊張するという悪循環になってしまいます。
周りの人に「緊張してきた！」と伝えたり、それをきっかけに会話が起こることで、外に注意が向いて緊張が和らぎます。
レッスンで緊張しないようにする事はできませんが、
レッスン自体が他人に自分の音を聞いてもらうことに慣れることになるので良い影響はあるでしょう。
他にもお困りの事はありますか？
「」です。
ソロを堂々とかっこよく演奏できることは、吹奏楽での憧れの一つですよね！
ソロの上達には「クラシックコース」を通じて、1人で楽曲を成立させる力を高めるのがお勧めです。
「クラシックコース」では、のソロ曲を中心に取り組むことになり、「基礎力向上」や「音色改善」も同時に行います。
1人で演奏する機会が増えるので緊張癖にも良い影響が出ます。
大事な本番で良い演奏ができるようになるために、今からしっかり備えておくことをお勧めします。
良い音色でが演奏できれば、それだけでに自信がつきますよね！
まずは自分の理想の音のイメージを明確にするために、多くのプレイヤーを聴いてみましょう。
音色には楽器やセッティングも関係しますが、
実は奏法や技術で変えられる幅の方が圧倒的に影響が大きいです。
また、鳴っている間の音だけでなく、出音(でおと)や、音の切り方でも音色の印象は全く変わってきます。
効率よく良い音を鳴らすコツや、奏法による音色の変化の幅を「音色改善コース」で身につけておくと、
良い音色だけでなく、表現力を上げることにも繋がるのでお勧めです。
ピッチは吹奏楽で指摘されやすいポイントの一つですよね！
ピッチが合わない原因は色々考えられますが、大抵は以下の3つが当てはまります。
1. ピッチが合っている状態がわかっていない
2. ピッチを変えられる幅が狭くて合わない
3. フレーズの中で奏法に無理が生じている
ピッチを合わせるためには「音感トレーニング」に加えて「基礎力向上コース」で奏法をレベルアップすることがお勧めです。
ピッチを合わせられるようになって、ハーモニーやメロディをより美しく演奏できるようになりましょう。
難しいフレーズが出て来た時にサラッと演奏できたらかっこ良いですよね！
フレーズが難しい原因は色々な種類がありますが、大抵は以下に分類されます。
1. テンポが速くて追いつけない
速いテンポについては、ゆっくりから徐々に速くすることが解決の王道です。
2. リズムが複雑で理解できない
複雑なリズムは読み方を知らない・慣れていない場合が多いので、一度丁寧に解説してもらうのがお勧めです。
3. 音域が非常に高い・または低い
音域については、高い・低い音を効率よく出す仕組みを理解することで改善できます。
上記のようなコツや知識を「基礎力向上コース」で丁寧に積み重ねて、難しいフレーズをサラッと演奏できるようになりましょう！
強弱を自由に制御できることは合奏でもソロでも大事ですよね！
強弱をつけるにはでの強弱の仕組みを理解してコツを掴み、
強弱を含んだフレーズを繰り返し練習をすることが大切です。
強弱を含めた特有のコツや仕組みを「基礎力向上コース」で積み上げておくと、
曲を演奏する時の表現力が上がり、吹奏楽がさらに楽しくなるのでお勧めです。
本番で緊張のために本来の力が発揮できないのは辛いですよね。
大事な本番であればあるほど、緊張する事は避けられませんが、
緊張を和らげる方法や、準備をしておくと良いです。
1. 本番までに出来るだけ準備をしておく
緊張は不安から来るところが多いので、わからないことを取り除いておくと良いです。
例えば、事前に会場を下見しておく、成功率が低い箇所を十分に練習する、などです。
2. 本番の時に緊張を和らげる方法を知っておく
緊張は、意識が自分に向いてしまうと、さらに緊張が続いてしまいやすくなるので、他のことに意識を向けると良いです。
例えば、事前に会場を下見しておく、成功率が低い箇所を十分に練習する、などです。
例えば、目の前にいる人を観察して、「髪が長い」「ほくろが首元にある」など挙げていくと、注意が外に向くので緊張がほぐれます。
3. 緊張していることを隠さない
緊張を隠そうとすると、自意識が過剰になり、さらに緊張するという悪循環になってしまいます。
周りの人に「緊張してきた！」と伝えたり、それをきっかけに会話が起こることで、外に注意が向いて緊張が和らぎます。
レッスンで緊張しないようにする事はできませんが、
レッスン自体が他人に自分の音を聞いてもらうことに慣れることになるので良い影響はあるでしょう。
わかりました！
もし他にもお困りの事があればもう1回だけ回答できます。
「」です。
ソロを堂々とかっこよく演奏できることは、吹奏楽での憧れの一つですよね！
ソロの上達には「クラシックコース」を通じて、1人で楽曲を成立させる力を高めるのがお勧めです。
「クラシックコース」では、のソロ曲を中心に取り組むことになり、「基礎力向上」や「音色改善」も同時に行います。
1人で演奏する機会が増えるので緊張癖にも良い影響が出ます。
大事な本番で良い演奏ができるようになるために、今からしっかり備えておくことをお勧めします。
良い音色でが演奏できれば、それだけでに自信がつきますよね！
まずは自分の理想の音のイメージを明確にするために、多くのプレイヤーを聴いてみましょう。
音色には楽器やセッティングも関係しますが、
実は奏法や技術で変えられる幅の方が圧倒的に影響が大きいです。
また、鳴っている間の音だけでなく、出音(でおと)や、音の切り方でも音色の印象は全く変わってきます。
効率よく良い音を鳴らすコツや、奏法による音色の変化の幅を「音色改善コース」で身につけておくと、
良い音色だけでなく、表現力を上げることにも繋がるのでお勧めです。
ピッチは吹奏楽で指摘されやすいポイントの一つですよね！
ピッチが合わない原因は色々考えられますが、大抵は以下の3つが当てはまります。
1. ピッチが合っている状態がわかっていない
2. ピッチを変えられる幅が狭くて合わない
3. フレーズの中で奏法に無理が生じている
ピッチを合わせるためには「音感トレーニング」に加えて「基礎力向上コース」で奏法をレベルアップすることがお勧めです。
ピッチを合わせられるようになって、ハーモニーやメロディをより美しく演奏できるようになりましょう。
難しいフレーズが出て来た時にサラッと演奏できたらかっこ良いですよね！
フレーズが難しい原因は色々な種類がありますが、大抵は以下に分類されます。
1. テンポが速くて追いつけない
速いテンポについては、ゆっくりから徐々に速くすることが解決の王道です。
2. リズムが複雑で理解できない
複雑なリズムは読み方を知らない・慣れていない場合が多いので、一度丁寧に解説してもらうのがお勧めです。
3. 音域が非常に高い・または低い
音域については、高い・低い音を効率よく出す仕組みを理解することで改善できます。
上記のようなコツや知識を「基礎力向上コース」で丁寧に積み重ねて、難しいフレーズをサラッと演奏できるようになりましょう！
強弱を自由に制御できることは合奏でもソロでも大事ですよね！
強弱をつけるにはでの強弱の仕組みを理解してコツを掴み、
強弱を含んだフレーズを繰り返し練習をすることが大切です。
強弱を含めた特有のコツや仕組みを「基礎力向上コース」で積み上げておくと、
曲を演奏する時の表現力が上がり、吹奏楽がさらに楽しくなるのでお勧めです。
本番で緊張のために本来の力が発揮できないのは辛いですよね。
大事な本番であればあるほど、緊張する事は避けられませんが、
緊張を和らげる方法や、準備をしておくと良いです。
1. 本番までに出来るだけ準備をしておく
緊張は不安から来るところが多いので、わからないことを取り除いておくと良いです。
例えば、事前に会場を下見しておく、成功率が低い箇所を十分に練習する、などです。
2. 本番の時に緊張を和らげる方法を知っておく
緊張は、意識が自分に向いてしまうと、さらに緊張が続いてしまいやすくなるので、他のことに意識を向けると良いです。
例えば、事前に会場を下見しておく、成功率が低い箇所を十分に練習する、などです。
例えば、目の前にいる人を観察して、「髪が長い」「ほくろが首元にある」など挙げていくと、注意が外に向くので緊張がほぐれます。
3. 緊張していることを隠さない
緊張を隠そうとすると、自意識が過剰になり、さらに緊張するという悪循環になってしまいます。
周りの人に「緊張してきた！」と伝えたり、それをきっかけに会話が起こることで、外に注意が向いて緊張が和らぎます。
レッスンで緊張しないようにする事はできませんが、
レッスン自体が他人に自分の音を聞いてもらうことに慣れることになるので良い影響はあるでしょう。
わかりました！
これからも吹奏楽に取り組まれるのであれば、
さらにもう一歩、自分のカラーを深めてみてはいかがでしょうか？
ソロやアンサンブルの力を高めるために、「クラシックコース」や「ジャズコース」で個人技を高めても良いですし、
「アンサンブルコース」でより高い次元の合奏力を身につけても良いでしょう。
もしかすると「アドリブ入門」や「編曲入門」などを学んで、自分だけのソロや楽譜制作に挑戦することが、
新たな音楽の扉を開くことにつながるかもしれません。
最近はオンラインレッスンも発達していて、MUSIC HACKでは対面レッスンよりも上達が速くなるケースが多くなっています。
MUSIC HACKではオンラインレッスンを14日間、無料でお試しできるのですが、体験してみたいですか？
「」
ありがとうございます。
オンラインレッスンはスマホかパソコンがあれば受講できます。
対面レッスンと併用していただくこともできるので、まずはお試しください。
下記の入力をお願いします。
回答ありがとうございます。
レッスンは、頭の中で「受けた方がいいのかな？」と思った時はほぼ確実に受けるべきタイミングであることが多いです。
レッスン開始前の講師とのZoomカウンセリングだけで終わっても大丈夫ですので、気軽にお試しください。
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